Per decenni, il mondo dell'animazione Stop-Motion è stato molto di nicchia. La forma d'arte è stata preservata in qualche modo da alcuni artisti che ancora pensano alla tecnica come a qualcosa che dovrebbe essere preservato. Tuttavia, Netflix ha cercato di fare appello all'arte producendo alcuni spettacoli davvero sorprendenti che utilizzano la tecnica per creare qualcosa di unico e che vale la pena guardare. Oni: Thunder God's Tale è solo l'ultima di queste serie TV che utilizza l'animazione in stop-motion in combinazione con le tecniche CGI. Il risultato è eccezionale.
Oni: Thunder God's Tale è una produzione Tonko House in collaborazione con Megalis VFX per creare miglioramenti e animazioni CGI. La serie è stata creata e diretta da Daisuke Tsutsumi, che in precedenza ha lavorato come animatore presso la Pixar Animation Studios, dove ha diretto diversi cortometraggi. La serie è interpretata da Craig Robinson, George Takei, Anna Akana, Momona Tamada, Brittany Ishibashi e Archie Yates, tra gli altri. La serie racconta la storia di Onari, una giovane ragazza che non è ancora riuscita a scoprire quale sia il suo vero potere.
La serie segue Onari mentre scopre chi è come persona che vive in questo magico mondo di ispirazione giapponese e anche cosa significa la sua esistenza per questo mondo. Svelerà diversi misteri che rimandano a un tempo e a un luogo al di là della sua comprensione, sulla strada per trovare quelle risposte. E così, quella che inizia come una storia molto personale su una giovane ragazza diventa qualcosa di più ampio senza perdere quel fattore magico che rende la storia riconoscibile.
Puoi sentire fin dai primi due minuti dello spettacolo che questo è un progetto di passione in tutto e per tutto. Il livello di dettaglio dei personaggi, il modo in cui si muovono, gli splendidi ambienti in cui camminano e saltano e molto altro sono eccezionali. Abbiamo visto diversi spettacoli in stop-motion di recente su Netflix; The House e Lost Ollie sono solo alcuni di loro, eppure, Oni: Thunder God's Tale sembra molto diverso poiché lo stile artistico riporta alla mente ricordi di spettacoli come Adventure Time, ed è piuttosto bello vedere quel tipo di design del personaggio in modo diverso.
Lo spettacolo utilizza un mix tra animazione stop-motion e CGI per espandere i set e far sentire i personaggi più fluidi e dinamici. È molto difficile rendersi conto di cosa sia la CGI e cosa non lo sia, poiché gli artisti si sono impegnati molto nel prodotto finale. Anche Pinocchio di Guillermo Del Toro arriverà molto presto, quindi sembra che ci sarà molto materiale per i fan della stop-motion nei prossimi mesi. La breve durata della serie, solo quattro episodi, parla della difficoltà e della quantità di duro lavoro necessaria per creare lo spettacolo.
Quando si tratta di narrativa, lo spettacolo è molto rivolto a un pubblico giovane e tuttavia trova ancora il tempo per sviluppare la propria tradizione e mitologia. Questo fa sentire lo spettacolo come qualcosa che può piacere anche al pubblico più anziano. Il ritmo della storia è abbastanza veloce, non abbastanza veloce da far sembrare tutto affrettato, ma nemmeno abbastanza lento da dare l'impressione che la storia si stia allungando. È un ottimo equilibrio e i quattro episodi sono facili da guardare in una sola volta se non stai attento.
Anche il cast è meraviglioso. Il cast vocale dell'ensemble brilla in ciascuno dei ruoli. Onari, ad esempio, è una protagonista perfetta, poiché inizia in un posto e finisce definitivamente in uno molto diverso più avanti nella storia. Il corso del suo arco narrativo può essere tracciato nella sua voce, e lo stesso accade con tutti i personaggi, grandi e piccoli. Sembra che la troupe del casting abbia davvero fatto le migliori scelte possibili quando si è trattato di dare vita a questi personaggi. Mentre guardi lo spettacolo, puoi sentire che gli attori stessi sapevano che stavano facendo qualcosa di speciale.
Alcune persone là fuori trovano davvero l'animazione in stop-motion stridente e scomoda, e per quelle persone, devo solo dire che dovrebbero provare lo spettacolo. È molto breve e il mix tra stop-motion e animazione CGI è molto ben fatto, forse abbastanza ben fatto da non trovarlo strano come in altre produzioni. Oni finisce per essere uno degli spettacoli meglio animati che Netflix ha pubblicato quest'anno, e ce ne sono molti. È triste sapere che Netflix potrebbe ridimensionare il suo reparto di animazione, ma per fortuna hanno realizzato spettacoli come questo prima di prendere quella decisione.
Alla fine, Oni: Thunder God's Tale è una storia meravigliosa sull'amore, la responsabilità e cosa significa aprirsi alle persone e mostrare loro di cosa sei capace. L'amore non è mai qualcosa da sottovalutare. L'amore è uno dei sentimenti più meravigliosi che una persona possa provare, e se ami qualcuno, dovresti farglielo sapere perché è molto lontano e tra quando sarai in grado di dire che l'amore sta accadendo a te. Oni: Thunder God's Tale è un'opera d'amore, motivo per cui vale la pena vederlo.