Di Hrvoje Milakovic /1 settembre 20211 settembre 2021 Sean King O'Grady crea un film horror claustrofobico che ha molte promesse ma non è all'altezza.
Abbiamo bisogno di fare qualcosa, che è il film di debutto di Sean King O'Grady, è un film horror che può essere interpretato su due livelli distinti, anche se il tuo chilometraggio può variare a seconda di quale scegli di perseguire. Include alcuni aspetti affascinanti ma non trova mai un modo per riunirli in una totalità soddisfacente come una semplice storia dell'orrore, anche con lampi di orribile commedia oscura lanciati di tanto in tanto. Se invece l'operazione è vista su un piano più esplicitamente simbolico, acquista più forza ed efficacia.
Tuttavia, tende a perdere terreno, soprattutto quando la metafora primaria piuttosto potente lascia il posto a episodi di violenza meno affascinanti. In entrambi i casi, finisce con una nota così goffa e inefficace che gli spettatori potrebbero avere l'impressione che O'Grady e lo sceneggiatore Max Booth III li abbiano interpretati. Una sensazione accresciuta dalla scelta fin troppo opportuna di uno spunto musicale significativo in prossimità della conclusione.
È una notte buia e tempestosa quando inizia il film. Una famiglia composta dai genitori Robert (Pat Healy) e Diane (Vinessa Shaw), la loro figlia adolescente Melissa (Sierra McCormick) e il loro figlio minore Bobby (John James Cronin) si prepara a rintanarsi nel grande bagno di casa per uscire a cavallo. un imminente avviso di tornado. Come ci rendiamo rapidamente conto, la tempesta all'esterno non è nulla in confronto a quella all'interno. Qualunque siano stati i bei giorni trascorsi nel matrimonio tra l'alcolizzato e violento Robert e la stufa Diane sono finiti da tempo. Melissa è più preoccupata che altro di trovare la sua amante Amy (Lisette Alexis), con la quale è successo qualcosa quel giorno.
L'elettricità si interrompe all'improvviso, c'è un tremendo schianto e, mentre la tempesta passa, sembra che un albero sia caduto proprio fuori dall'unica porta del bagno, che ora può essere aperta solo di pochi centimetri al massimo. La famiglia è ormai praticamente imprigionata insieme, con l'intera stanza disegnata come un bunker e la prevedibile mancanza di qualsiasi servizio mobile. Inevitabilmente, nessuno si fa vivo e, mentre le ore si trasformano in giorni, il mix di febbre da cabina e fame manda tutti oltre il baratro.
A peggiorare le cose, l'unico contatto di Melissa con il mondo esterno si presenta sotto forma di una serie di eventi progressivamente strani che implicano che qualcosa che lei e Amy hanno fatto potrebbe essere la causa di tutto.
Non sono sicuro di come abbiamo bisogno di fare qualcosa sulla pagina, ma suppongo che potrebbe funzionare a un livello fondamentale quando tutta l'azione è contenuta nella mente del lettore. Se presentato nella luce più letterale del film, ha molto meno successo. Per prima cosa, i genitori sono ritratti in condizioni così esagerate che sei sempre consapevole di vedere una coppia di attori fare scelte estreme, piuttosto che una coppia sposata credibile che si lacera l'una nell'altra perché non hanno nient'altro da fare. La sottotrama relativa a Melissa e Amy e ai loro probabili crimini viene consegnata in una sequenza di flashback che sembrano provenire da un'immagine diversa (dare un nome a un film del genere costituirebbe probabilmente uno spoiler), che troppo spesso disperde la tensione che si è accumulata in quel film bagno.
Tuttavia, supponiamo di avvicinarti alla storia a un livello più simbolico, utilizzando la situazione centrale - essere intrappolati in ambienti confinati senza una facile intuizione di fuga - come metafora dell'aver trascorso l'anno precedente nella morsa di una pandemia che ci ha costretto a vivere in ambienti troppo ravvicinati con i propri cari In tal caso, il film è innegabilmente più efficace, e anche le scelte recitative occasionalmente esagerate hanno più senso in questo contesto.
Tuttavia, quella metafora inizia a manifestarsi alla fine e O'Grady e Booth III non riescono a portarla a una conclusione soddisfacente. Invece, il sangue scorre liberamente negli ultimi minuti nella speranza di distogliere il pubblico dal finale frustrante e ambiguo del film.
Abbiamo bisogno di fare qualcosa ha alcune qualità redentrici da menzionare. Le interpretazioni sono tutte fantastiche (i personaggi interpretati da Healy e Shaw potrebbero non avere molto senso, ma si impegnano nelle loro parti) e ci sono alcuni meravigliosi momenti di umorismo oscuro disseminati dappertutto (come la vista di Robert che mastica dei tamponi imbevuti di alcol per ottenere una soluzione tanto necessaria). C'è anche una sequenza di jump-scare sensazionalmente efficace che si rivela ancora più ingegnosa. Dimostra anche che O'Grady può dirigere un'immagine che funziona, sia drammaticamente che simbolicamente, anche se questa volta non lo fa.