Di John Patrick Lowrie /20 agosto 202120 agosto 2021 Molte, molte persone hanno affrontato la depressione. In realtà, più persone di quanto pensiamo hanno avuto a che fare con pensieri suicidi.
Ho interagito con i progressi che il mondo psicologico e psichiatrico ha fatto nello sviluppo del linguaggio per aiutare ad affrontare ed elaborare questo tipo di cose. Certamente c'è stato anche il lavoro farmaceutico, ma sono sempre stato più interessato all'aspetto linguistico. Un mistero affascinante e un enigma del materiale teatrale/sorgente da cui abbiamo sviluppato il nostro spettacolo era che le persone con tendenze suicide che sono veramente suicide tendono a non parlare o raggiungere i loro cari. Tendono ad andare via, nascondersi e alla fine scompaiono. L'isolamento è un risultato molto più frequente della connessione. È insolito che qualcuno che sta veramente uscendo senta il bisogno di risolvere le cose con qualcuno in tempo reale. Il fatto che il drammaturgo abbia scelto di creare quella situazione, in cui la figlia vuole togliersi la vita ma ha ancora bisogno di parlare di tutto con sua madre, mi ha dato come regista un po' di... unico sfide di narrazione perché sentivo che per farlo onestamente dovevamo capire perché Marsha Norman descriveva l'ideazione suicida in questo modo. Dovevamo capire perché qualcuno che ha già deciso di chiudere la porta e lasciare questa sfera si sarebbe preso il tempo per sedersi e avere una conversazione tranquilla con la madre.
Credito: Eli Reed
Un mio amico si è suicidato quando era un adolescente, e io vengo dall'era del Vietnam... quindi ho perso diversi amici a causa della dipendenza da eroina dopo che sono tornati dal Vietnam. Conosco fin troppo bene la perdita e la morte. Sono stato sicuramente in giro per un sacco di cose autodistruttive e ho visto i miei stessi amici entrare in spirali come queste. Ho vissuto un episodio in cui anch'io ero pericolosamente depresso e un'occasione separata in cui ero davvero pericolosamente suicida. Penso che molti di noi siano stati lì in tempi estremi di stress e perdita.
Questo è ciò che mi ha dato l'idea di presentare lo spettacolo come una chiamata Zoom; siamo appena stati in questa pandemia in cui siamo tutti isolati e l'isolamento è una delle parti più pericolose del pensiero suicida. Se sei solo, non ci sono fermate. Non ci sono governatori che ti tireranno indietro dal limite.
La prima preoccupazione che è emersa è che sui social non ci si trova in un teatro dove qualcuno avrebbe comprato un biglietto, visto la locandina, magari anche letto lo spettacolo in anticipo; il tuo pubblico ci si imbatte. E così mi sono subito preoccupato di cosa fare se questa commedia innesca qualcosa in persone che non hanno familiarità con il retroscena, che si sono semplicemente avvicinate perché le immagini sembrano fantastiche e finiscono per cadere nella fossa? Sheila Houlahan, la nostra produttrice esecutiva e una delle nostre attrici principali, ha subito avuto l'idea di contattare persone che sapessero come gestire questo tipo di situazioni delicate e ha finito per generare un pannello post-spettacolo per aiutare le persone a connettersi a risorse per la mente accessibile assistenza sanitaria. In questo modo, chiunque debba elaborare questo tipo di sentimenti grandi e oscuri può avere un forum per farlo e ottenere un piccolo feedback.
I miei pensieri su questa produzione si riducono davvero a: come possiamo rendere il mondo un posto più bello? Come possiamo rendere il mondo migliore per i nostri simili? Abbiamo tutti opinioni diverse su cosa sarebbe e come sarebbe, ma è il mio lavoro di artista vedere se riesco ad alleggerire il carico di qualcuno per mezz'ora. Se posso aiutare ad alleviare il peso di qualcuno con il mio lavoro, allora facciamolo. In caso contrario, allora forse perseguiamo qualcosa che aprirebbe nuove porte di pensiero a persone che forse non sono mai andate qui prima, che potrebbe portarle a entrare in empatia con l'argomento. Come artisti, non siamo davvero essenziali; in generale, solo le culture assurdamente più ricche possono permettersi di pagare le persone per fare quello che facciamo. Pertanto, se possiamo usare la nostra arte per aiutare qualcuno a sentirsi meglio anche per un breve periodo, quello sforzo sarà utile a lungo termine.
Credito: Eli Reed
Mettiti nei miei panni: stai creando il film, non hai idea di come risponderanno le persone finché non è già scolpito nella pietra, lo hai montato. Hai speso tutti questi soldi e alla fine della giornata alla gente piacerà o no. A questo punto del processo creativo, finisci per avere fondamentalmente una conversazione con te stesso: penso che questo sia positivo? Questo mi coglie di sorpresa? Questo mi porta in nuove direzioni? Alla fine, devi solo sperare per il meglio. Penso, sai, tra l'approccio di Ellen McLain e l'approccio di Sheila Houlahan e il mio approccio e l'approccio del nostro direttore della fotografia e l'approccio del nostro montatore, io, come regista, ho cercato di creare il terreno di gioco; questi sono i limiti da cui non possiamo andare al di fuori, ma per il resto ora è il momento di giocare, di impazzire, di mostrarmi quello che hai. Penso che si traduca in persone; se puoi dire che queste voci arrivano senza vincoli con la minor quantità di etichetta possibile e raccontano questa storia, condividendo i loro veri sentimenti sull'argomento, allora penso che la struttura possa incoraggiare le persone a parlarsi. Credo che questo pezzo possa incoraggiare i nostri spettatori a dire e pensare che se tutte queste persone possono parlarsi delle loro lotte solo in questo pezzo, allora forse posso parlare e raggiungere le persone al di fuori di questo pezzo. In definitiva, l'interconnessione è ciò che ci salva dall'autodistruzione e dall'autoannientamento. La connettività salva vite. Se questo pezzo può essere l'ispirazione dietro le persone che cercano al di fuori di se stesse e chiedono aiuto mentre danno aiuto in cambio ad altre persone nella loro comunità, allora tutto questo lavoro avrà significato qualcosa. Ne varrà la pena. Sarà un progetto a cui sono orgoglioso di aver lavorato davvero.
Notte, madre sarà presentato in anteprima esclusivamente su Twitch questo settembre. Ottieni il tuo link di visualizzazione gratuito qui: bit.ly/twitch-nightmother
il regista John Patrick Lowrie; Credito: Eli Reed