Di Hrvoje Milakovic /19 settembre 202121 settembre 2021 'Last Night in Rozzie' è diretto da Sean Gannet da una sceneggiatura dello sceneggiatore nato e cresciuto a Boston Ryan McDonough. Il titolo è stato presentato in anteprima all'Independent Film Festival di Boston del 2021 ed è la versione lungometraggio dell'omonimo cortometraggio del 2017 del duo. Questo film è interpretato da Neil Brown Jr., Nicky Whelan e Jeremy Sisto e ha debuttato nelle sale il 17 settembre.
Il nome Rozzie è in riferimento a Roslindale e questo dramma moderno rende omaggio allo stile di vita bostoniano con riferimenti locali come Faulkner Hospital, Jamaica way, Dedham e Fenway Monsters Seats, solo per citarne alcuni che fanno emergere la nostalgia sia per il personaggio principale che per gli spettatori che hanno vissuto in città e grande risonanza con i residenti.
'Last Night in Rozzie' porta il pubblico a testimoniare il risveglio di vecchie ferite emotive mentre un uomo tenta di gestire un'amicizia morta da decenni mentre affronta i propri problemi.
Per rafforzare il disagio nella narrazione, Ryan McDonough si sforza di costruire con successo un'analisi del personaggio che esamini le esperienze duali per la maggior parte dei ruoli esaminando le bugie raccontate per confortare e ingannare.
Il film segue la storia di due amici d'infanzia, Ronnie, interpretato da Neil Brown Jr., e Joey, un ruolo di Jeremy Sisto, che ora sono separati. Ronnie è un avvocato aziendale di successo che lavora a New York City, alle prese con problemi con i suoi clienti, che lo tengono immensamente occupato. Un giorno riceve una chiamata dal suo amico di lunga data con cui non ha parlato o visto negli ultimi 25 anni. Il fatto è che Joey è sull'orlo della morte. Soffre di malattie del fegato a causa di una vita spesa a bere pesantemente. La situazione è così grave che se non riceve presto un trapianto, non ci sarà più. Le speranze che ciò accada sono deboli e inizia a fare pace con la sua vita mentre si prepara per il suo ultimo viaggio su questa terra.
La chiamata sorprendente è chiedere a Ronnie di trovare suo figlio J.J incarnato da James DeFilippi in modo che possa dire addio. Joey non ha visto JJ che ora è un adolescente negli ultimi dieci anni a causa di un litigio con la sua ex moglie Pattie in un ruolo di Nicky Whelan dopo aver quasi ucciso l'intera famiglia mentre guidava ubriaco. Ma per soddisfare il desiderio morente del suo amico, Ronnie deve trovare Pattie. Le cose si complicano perché Pattie è la cotta d'infanzia di Ronnie. Per il bene del suo amico, cerca di riconnettersi con Pattie; tuttavia, i ricordi passati della sua infanzia continuano a perseguitarlo aprendo il trauma che ha nascosto nel corso degli anni. In seguito viene a sapere che Pattie una volta era sposata con Joey e il matrimonio è finito in modo terribile.
La storia del giovane Ronnie in erba con Joey, un ragazzo tosto con un amore condiviso per il baseball, si svolge nel 1994. La narrazione fa uscire pasti a pezzi sotto forma di flashback affinché il pubblico capisca meglio perché Ronnie considererebbe persino di soddisfare la richiesta di Joey , per non dire altro considerando il tipo di persona che è Joey. Le scene si alternano costantemente tra la vita passata crescendo a Boston, lasciando la città, interrompendo i legami con Joey alla sua vita attuale come avvocato. Invece di soffermarsi sulla riunione agrodolce, la sceneggiatura presenta Ronnie in modalità detective mentre raccoglie informazioni per fare la sua prima mossa su Pattie per iniziare la sua missione.
La trama mantiene l'interesse degli spettatori dall'inizio del film fino alla fine. McDonough costruisce in modo interessante i suoi personaggi attorno al mistero riguardante le azioni di Joy. Ronnie, che sta combattendo i propri demoni interni e talvolta si infligge persino del male, inizia a costruire una relazione con JJ al punto da diventare il suo tutore. Anche la sua amicizia con Pattie, che risponde positivamente alla sua presenza, cresce e questo fa impazzire Joey.
Affrontando un livello di preoccupazione radicato, la trama sembra piuttosto soddisfacente; tuttavia, offrendo uno spaccato dell'intera faccenda mentre i vari pezzi e pezzi si uniscono tutti nel combinare i termini dell'amicizia e le orribili esperienze passate, sconvolge i sensi del pubblico.
'Last Night in Rozzie' funziona in modo eccellente con l'aspetto di Ronnie che abbraccia incontri difficili e lotte psicologiche mentre fa i conti con le conseguenze di lunga durata dei suoi errori.
La cinematografia è stupenda. I temi trattati nel film sono abbastanza universali, che vanno dal ricordo del passato ai genitori e ai loro figli al giogo della lealtà e ai legami di amicizia. Fanno eco alle relazioni e alle scelte passate, che sono inevitabili, e incoraggiano le masse a smettere di scappare dai problemi e ad abbracciare gli errori del loro passato per andare avanti. Insegna al pubblico a fermarsi, scoprire se stessi, esplorare i propri valori e costruire relazioni personali autentiche, genuine e leali.
Dopo aver visto questo film, ci si potrebbe chiedere perché Ronnie consideri anche l'idea di essere amico di qualcuno come Joey, che scopriamo non essere una persona schietta e sincera. Invece, a volte è decisamente ingannevole, ma come abbiamo scoperto in precedenza, c'è di più in quanto i flashback fanno luce sulla storia di fondo.
Le interpretazioni di tutti gli attori sono potenti e commoventi. I membri del cast interpretano mirabilmente i loro accenti di Boston, e non è un'impresa da poco. Jeremy Sisto è fantastico nei panni di Joey, l'idiota in cerca di redenzione che riesce ancora a farlo sentire per lui nonostante il suo comportamento passato e attuale. L'introduzione della madre alienata di Ronnie, Margaret, interpretata da Maurren Kieller, fa miracoli poiché illumina il pubblico riguardo alla difficile infanzia di Ronnie.
Tanta attenzione è stata prestata ai dettagli significativi e ai noccioli di questo film. È stretto, mantiene i segreti ben nascosti e lentamente e costantemente svela la verità. È ricco di grandi atti, una trama avvincente, un sacco di cuore e alcuni momenti davvero esilaranti che lo rendono un grande orologio. La sofferenza psicologica del protagonista potrebbe essere troppo immensa per guarire in pochi giorni, ma il finale è comunque potente.