Di Hrvoje Milakovic /12 ottobre 202112 ottobre 2021 A volte, quando ci si avventura in nuovi territori, i loro progetti non decollano sempre a velocità supersonica. Prendi ad esempio la regista peruviana Claudia Llosa. Ha realizzato il film candidato all'Oscar 'The Milk Of Sorrow' nella sua lingua madre nel 2009, che è stato presentato in anteprima con il plauso della critica. Poi ha deciso di sfidare la lingua inglese con il suo dramma 'Aloft' nel 2014, che purtroppo non è riuscito a prendere il volo. Anche se sette anni potrebbero non essere così lunghi quando si tratta del mondo del cinema, la sua ultima incursione, 'Fever Dream', adattato dall'omonimo romanzo di Samanta Schweblin del 2014, sembra un gradito ritorno dalla natura selvaggia. Il film è stato presentato in anteprima al San Sebastian Film Festival 2021 e debutterà su Netflix il 13 ottobre.
Questa caratteristica è tutta incentrata sull'intimità domestica che viene bruscamente interrotta da intrusi inquietanti e gioca abbastanza bene se guardata da solo a tarda notte. È un thriller psicologico in cui due madri temono che le anime dei loro figli si siano allontanate, rivelandosi come un incubo ad occhi aperti.
Sebbene il film sia stato girato in Cile, è ambientato in Argentina e mostra magnificamente lo scenario di campagna punteggiato di pietre baciato dal sole che funge da sfondo mozzafiato del film. 'Fever Dream' racconta l'intrigante incontro tra due madri molto diverse. Da una parte c'è l'opulenta Amanda interpretata da Maria Valverde, che ha visitato un remoto entroterra per le sue vacanze estive accompagnata dalla tranquilla figlia Nina nel ruolo di Guillermina Sorribes Liotta, mentre resta il marito Marco, impersonato da Guillermo Pfening torna a casa completamente assorto nel suo lavoro.
D'altra parte, è la sua nuova vicina, e la bellezza locale Carola, nella parte di Dolores Fonzi, che è anche la madre di David, interpretato da Emilio Vodanovich. Ora David soffre di una malattia infantile che ha costretto sua madre a cercare l'aiuto di un guaritore locale che a quanto pare ha migrato la parte malata dell'anima di suo figlio in un altro corpo lasciando dietro di sé un guscio di se stesso, che secondo la madre non è niente vicino a chi suo figlio lo era. Sta cercando di essere una buona vicina e arriva portando secchi d'acqua mentre avverte i nuovi residenti dell'acqua del rubinetto inaffidabile.
Naturalmente, essendo Amanda l'abitante della città che è, non crede ai racconti di Carola; tuttavia, non passa molto tempo prima che anche lei inizi a notare che c'è qualcosa di stranamente sbagliato in David, e presto inizia a preoccuparsi che una parte dello spirito della sua dolce ragazza amorevole Nina potrebbe andare alla deriva e anche lei inizia ad ammalarsi. Non si può fare a meno di chiedersi cosa potrebbe essere malato l'area appartata, indovinando se sia l'acqua, i pesticidi usati sui raccolti o qualcosa di oltre l'ordinario.
La sequenza di apertura ritrae un vero e proprio film horror che mostra primi piani estremi di parti del corpo umano smembrate. Viene mostrata una donna trascinata da forze invisibili attraverso un fitto suolo di foresta fradicio mentre la voce di un ragazzo la esorta a rimanere sveglia, il che spinge le menti del pubblico a cercare di capire cosa sta succedendo.
Con Llosa che rimane fedele al suo stile, anche questo titolo ruota attorno agli aspetti di madri tormentate, guaritori della fede mistificanti e un mondo naturale brulicante di splendori e malignità. Il ritmo è straordinariamente staccato con la maggior parte della trama che si svolge attraverso il dialogo tra Amanda e David in uno scambio che il pubblico può solo sentire ma non può vedere o comprendere completamente.
La compositrice britannica Natalie Holt, nota per aver composto le colonne sonore di 'Paddington' e la recente serie TV 'Loki', crea un suono intrigante che evoca i sentimenti di romanticismo combinati con il cinguettio di uccelli esotici.
L'intera caratteristica è un po' matta ma molto bella, con immagini straordinarie come un uomo che si prende cura di un mustang mostrato in una silhouette che sembra un centauro la prima volta che qualcuno lo vede. Queste immagini risuonano con il tema centrale delle anime trasmigrate e degli individui bestiali. La fotografia sapientemente curata da Oscar Faura aiuta a mantenere un equilibrio stilistico unico per tutto il film. La grafica diventa più coinvolgente man mano che la narrazione procede, orientandosi verso il grande segreto che metterà a tacere il mistero centrale mentre ne stuzzicherà un altro più forte.
'Free Dream' è un film che non mostra tanto quanto suda. Le scene di maggior impatto emanano un immenso panico materno, che è così forte che lo spettatore può sentire il titolo letteralmente alla deriva tra la vita e la morte. La struttura fluida è carica di prove che David diagnostica urgentemente per la loro rilevanza come se stesse dando al pubblico indicazioni su come guardare al meglio la storia a cui ha apparentemente assistito svolgersi diverse volte in anticipo. In generale, la trama non è proprio un enigma da risolvere.
Questa funzione non è una di quelle che avanza rapidamente. Al contrario, è concepito come una serie di archi narrativi, e la sceneggiatura scritta da Llosa e dall'autore originale Schweblin li vaglia come un medico alla ricerca di una malattia mortale, allo stesso modo in cui era strutturato il romanzo. L'unica differenza è che nel tomo, il dialogo è stato scritto in formato socratico tra il saccente David e Amanda, che sta scrutando il suo letto di morte mentre giace mortalmente in ospedale mentre il suo cervello inizia a sciogliersi con il paura di essere interrogata da un individuo, non riesce a vedere pendere dalla sua anima sofferente. L'adattamento di Llosa prende il pieno controllo del corpo del pubblico in modo tale da non far perdere mai i sensi, ma solo manipolarli per instillare un momento di disagio di breve durata.
Nella sua realtà, 'Fever Dream' si concentra fortemente sulla follia che deriva dall'amare troppo qualcuno che lasciarli andare diventa una sfida immensa. L'approccio del film al tema centrale non è semplice, quindi il film non è elettrizzante di per sé. Tuttavia, si sofferma sulla questione di come i genitori vedono sempre i propri figli in base a chi erano quei bambini, anche se è difficile digerire chi sono diventati o cosa sta davvero minacciando di porre fine alle loro vite. Mentre 'Fever Dream' approfondisce l'eco-horror che lo ha ispirato, Llosa lo spinge verso l'oscura comprensione che la maggior parte dei genitori è più concentrata sul domani dei propri figli che non riescono a vedere ciò che hanno già passato.