Di Roberto Milakovic /25 agosto 202125 agosto 2021 All'inizio, potresti pensare che il film CODA di Sian Heder sia incentrato su ritmi prevedibili che hai già visto molte volte. Dopotutto, in uno scenario di formazione abbastanza familiare, segue una brillante ragazza di provincia dai magri inizi che fantastica di studiare musica nella grande città. C'è un insegnante ottimista, una cotta adorabile, compilation di prove sincere, un'audizione ad alto rischio e, naturalmente, una famiglia sospettosa delle ambizioni dei propri figli. Potresti credere di sapere già tutto quello che c'è da sapere su questo comfort food a prima vista.
CODA ti dimostrerà che hai torto. Premuroso, esuberante e adornato con il più grande dei cuori. Non è che Heder non apprezzi le norme sopra menzionate per quello che valgono; lei fa. Con il suo film, il cui titolo è un acronimo: Child of Deaf Adult, compie a dir poco un meraviglioso miracolo, piegando la formula e presentando questa storia riconosciuta all'interno di un'ambientazione nuova, forse anche pionieristica, con una precisione così attenta e osservata. La ragazza estremamente dotata in questione qui sembra essere una, interpretata da Emilia Jones. Sta negoziando le sfumature della sua identità, passioni e aspettative familiari, cercando di bilanciarle senza ferire i sentimenti di nessuno, compreso il suo.
CODA è, a dire il vero, basato sul film francese La Famille Bélier, quindi il concetto non è del tutto unico. L'ensemble è ciò che distingue questo spettacolo e ha un impatto significativo. Mentre gli attori udenti rappresentavano la famiglia nell'originale ben intenzionato (tranne il fratello, interpretato dall'attore sordo Luca Gelberg), nel film di Heder sono tutti interpretati da attori sordi nella vita reale. La leggendaria vincitrice dell'Oscar Marlee Matlin, il ruba-scena Troy Kotsur e Daniel Durant guidano un cast stellare che infonde alla sua versione un tipo speciale e naturale di tenerezza.
Jones interpreta Ruby, una studentessa di 17 anni delle superiori di Gloucester, Massachusetts, che si alza ogni giorno alle 5 del mattino per aiutare la sua famiglia: suo padre Frank (Kotsur), sua madre Jackie (Matlin) e il fratello Leo (Durant), —alla loro barca e all'attività ittica di recente apertura. Heder non perde tempo a darci un'idea della routine quotidiana di Ruby. Poiché è l'unico membro udente del clan Rossi, è abituata a essere la loro traduttrice nella lingua dei segni quando sono in pubblico. Trascorre le sue giornate traducendo ogni scenario immaginabile in due modi: alle riunioni cittadine e allo studio del medico (una delle quali viene riprodotta per risate a grandezza naturale grazie alle dorate battute comiche di Kotsur).
Quello che Ruby ha sembra essere così equilibrato e maestoso che ci vuole un po' per rendersi conto di quanto sia gravosa l'intera situazione per la giovane ragazza, nonostante la sua maturità e senso di responsabilità ben al di sopra dei suoi anni. Per cominciare, è ben consapevole di tutto ciò che di personale riguarda i suoi genitori, comprese le loro preoccupazioni mediche e (con suo fragoroso orrore) le loro vite sessuali. Quando il mondo dell'udito è scortese o sprezzante, adotta istinti quasi protettivi, mettendoli sempre al primo posto.
Quando Ruby si unisce al coro della scuola e scopre il suo talento per il canto, si perde l'equilibrio. La mette in contrasto con la sua famiglia, soprattutto quando decide di iscriversi al Berklee College of Music di Boston, adottando un programma di prove che spesso è in conflitto con gli obblighi aziendali della sua famiglia. Miles (Ferdia Walsh-Peelo di Sing Street), un ragazzo schivo con una sincera ammirazione per Ruby, complica ulteriormente le cose.
Supponiamo che ci sia un difetto in questo film. In tal caso, è fino a che punto Heder si spinge con Bernardo Villalobos di Eugenio Derbez, un personaggio che in qualche modo trasmette un'artificiosità simile a una sitcom in un film altrimenti genuino. Derbez fa del suo meglio con una serie di battute di dialogo generiche, ma le sue scene non sempre atterrano con la stessa sincerità del resto di CODA. Eppure, questa mancanza di giudizio sembra banale in un film così emozionante, così in contatto con il suo personaggio vecchio stile che piace alla folla.
E molte altre forme di genuinità in CODA lo compensano, dalla rappresentazione di Cape Ann di Heder e del mondo circostante attraverso elementi vissuti a come riconosce le gioie e i dolori di una famiglia della classe operaia con onestà e umorismo, senza mai facendoli sentire in colpa.
Soprattutto, ci persuade che i Rossi sono una vera famiglia con un'intesa naturale, relazioni autentiche e sfide proprie, uniche e comuni come qualsiasi altra famiglia. Il percorso scelto da Ruby esemplifica l'individualità di quelle battaglie regolari. Il talento guidato dal suono di Ruby l'avrebbe differenziata dal resto dei Rossi? Come sarebbe la vita del quartetto se Ruby decidesse di andarsene?
Heder spiega le risposte apertamente in diversi momenti meravigliosamente generosi (e, per questo osservatore, strappalacrime), in particolare una coppia che gioca come versioni speculari l'una dell'altra. Durante uno, tutti i suoni svaniscono mentre Ruby canta davanti ai suoi cari, permettendoci di vedere le sue azioni attraverso gli occhi dei sordi. Il suono non conta nell'altro, che presenta una traccia ben scelta che potrebbe scaldare anche i cuori più freddi. Perché attraverso il loro linguaggio condiviso, Heder assicura che vediamo l'amore sconfinato che esiste.
CODA presenta una semplice ragione per l'importanza della rappresentazione sullo schermo: un secolo di film realizzati da visioni omogenee ha lasciato tante storie non riportate e nuove esperienze. È un semplice piacere guardare i drammi familiari svolgersi nelle mani di attori che sono spesso limitati a ruoli secondari. Matlin è una star del cinema isterica e vivace che di solito interpreta il personaggio dei Sordi, ma in questo film è anche una madre, una moglie e una donna d'affari. Heder tocca tutto ciò che ha da dare sullo schermo.
CODA è lucido, anche se un po' dolce per alcuni gusti. Sono stato grato per la celebrazione del film della famiglia, degli amici e della vita in un momento doloroso.
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