Di Hrvoje Milakovic /10 gennaio 20228 gennaio 2022 Il modo in cui l'animazione è stata in grado di competere con l'azione dal vivo negli ultimi due anni serve a cementare la fantastica flessibilità del mezzo e la sua capacità di raccontare tutti i tipi di storie. In un certo senso, sembra abbastanza facile. L'animazione giapponese, più di ogni altra, mostra che il mezzo può adattarsi per raccontare storie per tutta la famiglia, per adolescenti, adulti e persino per i più anziani, tutto allo stesso tempo, senza perdere la sua magia.
Tra i tanti maestri del genere troviamo, ovviamente, Hayao Miyazaki e Isao Takahata dello Studio Ghibli. La coppia si è fatta un nome creando alcuni dei film più belli di sempre. Tuttavia, con la morte di Takahata e Miyazaki che si avvicina a un vero ritiro, la nuova generazione ha avuto difficoltà a scrivere i propri nomi sul cemento. Alcuni nomi sono circolati in giro, come Makoto Shinkai, che ha creato un corpus di lavori molto interessante che lo definisce come una nuova voce nel mezzo, nonostante il suo track record sia nella migliore delle ipotesi imprevedibile. Ma tra i nuovi registi in circolazione, Mamoru Hosoda è quello che può davvero dire di essere uno dei nuovi maestri del mezzo.
Il suo nuovo film, Belle, certifica che è qui per restare. Non lo vorremmo in nessun altro modo.
Belle è scritto e diretto da Mamoru Hosoda e prodotto da Studio Chizu. La società ha prodotto tutti i film di Hosoda da Wolf Children del 2012. Il film racconta la storia di Suzu, un'adolescente che, dopo aver subito un terribile incidente nella sua vita, cade in depressione. Fino a quando non entra in U, un'app metaverse di seconda vita, dove tutti possono essere qualcun altro e ricominciare la propria vita. All'interno di questo metaverso, Suzu entrerà in una fantastica avventura che coinvolge un terribile mostro e la sua ritrovata celebrità grazie alle incredibili canzoni che esegue all'interno di U.
Belle è una combinazione di molte cose. Per cominciare, è una modernizzazione della classica fiaba La bella e la bestia, ma con una svolta nell'era digitale che rende la storia più rilevante per il pubblico più giovane. È anche una storia di formazione che affronta la sofferenza e il lutto e affronta questo argomento in modo molto efficace. Il film tratta argomenti come abusi sui minori, amore, isolamento, depressione e, per buona misura, introduce anche un elemento idolo. Sulla carta, così tante idee, temi ed elementi non dovrebbero combaciare, soprattutto nel contesto di un metaverso che estrapola ciò che sta accadendo nelle nostre vite e nei social media e lo porta al livello successivo. Tuttavia, il film riesce a bilanciare tutti questi elementi e crea una potente storia emotiva nel processo.
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Belle ha molto in comune con il precedente film di Hosoda, Summer Wars. La tavolozza dei colori e l'estetica generale sono quasi le stesse. Diventa chiaro che Hosoda ha molto interesse per il modo in cui i social media e le nuove tecnologie Internet stanno plasmando il modo in cui le persone interagiscono tra loro. È davvero avvincente vedere un artista affrontare questo tipo di argomento in un modo così fantasioso. Soprattutto nell'animazione, in quanto consente di creare il cyberspazio in un modo che non sarebbe possibile utilizzando attori reali.
L'elemento Belle in the Beast del pezzo potrebbe essere il più superficiale, eppure il potere della storia non svanisce davvero. Tutte le scene all'interno del metaverso sono eccezionali e hanno un'eccellente varietà. Passando da potenti sequenze di combattimento a concerti digitali in cui il personaggio di Belle, proprio come un vero idolo, trascina milioni di fan per vederla eseguire delle canzoni davvero belle. Il design della produzione è eccezionale e non è difficile vedere che all'interno del metaverso, il design del personaggio principale si trasforma in qualcosa di più in linea con il design del personaggio Disney. È un cenno elegante.
Le scene del mondo reale sono altrettanto impressionanti. Il lavoro ambientale è semplicemente delizioso e la città di campagna, dove si svolge la maggior parte della storia, prende vita come un bel posto in cui vivere. È tranquillo, calmo, eppure l'atmosfera di nostalgia e malinconia si fa presente in ogni fotogramma. Il design dei personaggi non varia molto dal resto del lavoro di Hosoda, ma rimane di alta qualità.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell e Yuta Bandoh fanno un ottimo lavoro con la musica. Il film lo rende un elemento importante nella storia, come forma di espressione e libertà per i personaggi principali, ed è bello vedere questo gruppo di musicisti di talento prendere sul serio i loro ruoli. Verso la fine, il potere della musica è tale da far piangere alcune persone. Non ci sono dubbi.
Belle è un capolavoro. Questo è il tipo di animazione potente e audace che deve ricevere riconoscimenti nella prossima stagione dei premi. C'è così tanta emozione e alta maestria qui che il film non può contenerlo. C'è una discussione aperta se questo o Wolf's Children è il miglior lavoro di Hosoda, ma così com'è, Belle è in cima, senza dubbio, come il miglior film d'animazione dell'anno.