20 migliori fumetti in bianco e nero di tutti i tempi

Nell'articolo di oggi, noi a Club di vela di Valcours. ti porteranno un elenco dei 20 migliori fumetti in bianco e nero di tutti i tempi. L'elenco includerà una varietà di titoli diversi, sia moderni che storici, con le informazioni di base sulla pubblicazione e una breve sinossi. Se non l'hai già fatto, assicurati di dare un'occhiata a questi titoli e divertiti a leggere il nostro articolo.

I 20 migliori fumetti in bianco e nero

venti. Il morto che cammina

Autori: Robert Kirkman
Artista/i: Vari
Editore: Fumetti di immagine
Data di pubblicazione: ottobre 2003 – luglio 2019

Il morto che cammina è una serie di fumetti americani in bianco e nero, sceneggiata da Robert Kirkman e disegnata da Tony Moore poi Charlie Adlard, pubblicata da Image Comics dal 2003.

Questa serie racconta la storia di un gruppo di persone che cerca di sopravvivere a un'invasione di morti viventi negli Stati Uniti, con Rick Grimes, un ex agente di polizia, come protagonista. Il 2 luglio 2019, Robert Kirkman annuncia la fine della serie che termina al numero 193.

19. cercatore

Autori: Carla Speed ​​McNeil
Artista/i: Carla Speed ​​McNeil
Editore: Lightspeed Press, Dark Horse Comics
Data di pubblicazione: In corso

cercatore è una serie di fumetti scritta e disegnata da Carla Speed ​​Mc Neill e pubblicata da Dark Horse Comics. La storia si svolge su una Terra lontana nel futuro, e forse anche in un universo casuale. La maggior parte delle persone vive in enormi cupole, ma alcune tribù rimangono all'esterno.

Ci sono, ovviamente, gli umani, ma anche i Laeskes, una specie di dinosauri intelligenti, costrutti, e la Nyima, una razza di leonesse. Il personaggio principale è Jaeger, un Finder di una società di scout. Ha una bizzarra capacità di riprendersi rapidamente.

18. Bianco

Autori: Greg Rucka
Artista/i: steve caro
Editore: Oni Press
Data di pubblicazione: luglio – novembre 1998

Il maresciallo degli Stati Uniti Carrie Stetko viene disonorato dopo aver ucciso un criminale in una rabbia cieca. Come punizione, viene inviata alla stazione McMurdo in Antartide, dove si afferma come una persona con cui non scherzare. Poco dopo l'arrivo di Stetko, un corpo viene ritrovato nel ghiaccio, circondato da misteriosi buchi nella neve.

Il volto distrutto, viene identificato grazie alle impronte digitali come Alex Keller, membro di una spedizione scientifica. Stetko indaga sugli altri membri della spedizione di Keller, a cominciare da Victoria Station.

Dopo aver incontrato l'agente britannica Lilly Sharpe, scoprono che i due membri di stanza alla base sono stati assassinati.

17. Persepoli

Autori: Marjane Satrapi
Artista/i: Marjane Satrapi
Editore: L'associazione
Data di pubblicazione: 2000–2003

Persepoli è una serie di fumetti autobiografici in bianco e nero di Marjane Satrapi, pubblicata da L'Association in quattro volumi tra il 2000 e il 2003. L'autore ripercorre le tappe fondamentali che hanno segnato la sua vita, dall'infanzia a Teheran alla rivoluzione islamica nel suo difficile ingresso in vita adulta in Europa.

Sia testimonianza storica che riflessione sull'identità e l'esilio, Persepoli è il maggior successo editoriale del fumetto alternativo europeo degli anni 2000. Accolto molto bene dalla stampa, fece di Satrapi uno degli autori francofoni più riconosciuti.

16. Proiettili vaganti

Autori: David Lapham
Artista/i: David Lapham
Editore: Libri di El Capitan, fumetti di immagini
Data di pubblicazione: Marzo 1995-presente

Racconta spesso di criminali e delle tragiche disavventure di un folto cast di personaggi, che si alternano in un intreccio intricato che si ricompone un pezzo alla volta, e si complica man mano che si sviluppano gli episodi, ambientati tra i primi anni Ottanta e metà degli anni Novanta.

Ogni numero è indipendente e racconta un momento della vita di un personaggio, in un determinato periodo, non è affatto scontato che il numero successivo narri l'evoluzione o le conseguenze di quanto accaduto nel numero precedente.

quindici. Tokyo Ghoul

Autori: Sui Ishida
Artista/i: Sui Ishida
Editore: Shueisha
Data di pubblicazione: 8 settembre 2011 - 18 settembre 2014

Nella città di Tokyo sono apparse creature chiamate ghoul che si nutrono di carne umana per sopravvivere. Un giorno, Ken Kaneki, un giovane studente, è stato aggredito da uno di loro e ha riportato una grave ferita. Per rimanere in vita, riceve un trapianto dal ghoul che lo ha attaccato e diventa un ibrido, metà umano e metà ghoul (con un occhio artificiale).

Rapidamente, si rende conto che non può mangiare gli stessi cibi di prima. Ma presto si ritroverà al centro di una sanguinosa guerra tra il CCG (Center for Ghoul Control), determinato a trovarli e sterminarli fino all'ultimo, e l'Aogiri Tree, un'organizzazione di spietati ghoul.

14. garfield

Autori: Jim Davis
Artista/i: Jim Davis
Editore: United Feature Syndicate (1978–1994), Universal Press Syndicate/Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication (1994–oggi)
Data di pubblicazione: 19 giugno 1978-oggi

garfield è un fumetto di Jim Davis. È stato pubblicato per la prima volta il 19 giugno 1978 in 41 giornali. Nel 2010 è stato pubblicato su più di 2.570 giornali in 111 paesi ed è stato tradotto in 28 lingue, rendendolo uno dei fumetti più pubblicati al mondo.

La storia è una serie di gag che ruotano attorno a un grosso gatto arancione, di nome Garfield, da cui il fumetto prende il nome. Questo personaggio è caratterizzato dal suo umorismo malvagio e feroce, dalla sua pigrizia e dalle sue riflessioni disilluse, a volte filosofiche.

13. Amore e razzi

Autori: Fratelli Hernandez
Artista/i: Hernandez Brot
Editore: Fantasia
Data di pubblicazione: Settembre 1982 – aprile 1996, 2001–2007, 2008–2016, 2016-presente

Amore e razzi è una serie periodica di fumetti pubblicata dall'editore americano Fantagraphics e realizzata dai fratelli Hernandez: Jaime, Gilbert e Mario (meno prolifici e meno conosciuti degli altri due), talvolta accreditati con la denominazione collettiva Los Bros Hernandez.

Il lavoro dei fratelli Hernandez è caratterizzato da influenze culturali complesse: l'America Centrale, i quartieri poveri di Los Angeles, i fumetti degli anni '50 tanto quanto i fumetti underground della fine degli anni '60, la fantascienza, la letteratura sudamericana (Gabriel García Márquez per esempio), o anche musica punk.

12. Alan Ford

Autori: Max Bunker
Artista/i: Magno
Editore: Editoriale Corno, Max Bunker Press, 1000 Volte Meglio Editore
Data di pubblicazione: Maggio 1969-presente

Alan Ford è una serie di fumetti italiana creata dal fumettista Magnus (alias Roberto Raviola) e dallo scrittore Max Bunker (pseudonimo dello scrittore Luciano Secchi) nel giugno 1969 per l'editore Corno. In piena ondata di fumetti neri , questa parodia del mondo dello spionaggio è stata una sorpresa e un grande successo. Magnus ha progettato la serie fino al 1976 prima di annoiarsi.

Tra il 1983 e il 1984, Max Bunker decise di prendere la sua indipendenza e creò la sua casa editrice: Max Bunker Press che continua a modificare Alan Ford e le sue serie multiple derivate nonostante una certa usura del personaggio.

undici. Cerebus l'Oritteropo

Autori: Dave Sim
Artista/i: Dave Sim, Gerhard
Editore: Aardvark-Vanaheim
Data di pubblicazione: dicembre 1977 - marzo 2004

Cerebus l'Oritteropo o più semplicemente Cerebo è un fumetto autopubblicato creato dal canadese Dave Sim (poi affiancato dal suo connazionale Gerhard) nel 1977 che racconta le storie di un oritteropo in oltre 300 episodi, sviluppando una serie di temi come la condizione femminile, la religione o il tempo.

Completata nel marzo 2004, questa serie è il fumetto più lungo pubblicato da una singola squadra in inglese, con 300 numeri e oltre 6.000 pagine. Il suo creatore considera la serie una graphic novel di 6.000 pagine.

10. Zagor

Autori: Guido Nolita
Artista/i: Gallieno Ferri
Editore: Sergio Bonelli Editore
Data di pubblicazione: 1961-oggi

Zagor è un personaggio dei fumetti creato nel 1961 da Guido Nolitta (pseudonimo di Sergio Bonelli) e curato graficamente da Gallieno Ferri, il protagonista dell'omonima serie a fumetti edita da Sergio Bonelli Editore; la serie è stata inizialmente pubblicata in formato rigato per poi passare nel 1965 sulla collana Zenith Gigante nel classico bonellide formato.

Pubblicata ininterrottamente da oltre cinquant'anni, la collana ha superato i 600 volumi ed è stata più volte ristampata. Il personaggio rappresenta uno dei più famosi italiani tarzanidi e fa parte della storia della cultura italiana.

9. Candeggina

Autori: Tite Kubo
Artista/i: Tite Kubo
Editore: Shueisha
Data di pubblicazione: 7 agosto 2001-22 agosto 2016

La storia inizia nel 2001 in Giappone nella città immaginaria di Karakura. Lo studente delle superiori di 15 anni Ichigo Kurosaki ha potuto vedere, ascoltare e toccare le anime dei morti sin da quando era piccolo. Una sera, la sua routine quotidiana viene sconvolta dall'incontro con una Shinigami, Rukia Kuchiki, e dall'arrivo di un mostro chiamato Hollow.

Quest'ultimo è venuto a divorare le anime della sua famiglia e lo Shinigami che è venuto a proteggerlo essendo stato ferito per sua colpa, Ichigo accetta di diventare lui stesso uno shinigami per salvarli.

8. Stranieri in paradiso

Autori: Terry Moore
Artista/i: Terry Moore
Editore: Antarctic Press (3 numeri, 1993–1994), Abstract Studio (14 numeri, 1994–1996), Image Comics/Homage Comics (8 numeri, 1996–1997), Abstract Studio (82 numeri, 1997–2007)
Data di pubblicazione: Gennaio 1993 – 2007

Stranieri in paradiso , scritto e illustrato da Terry Moore, è definito un fumetto di soap opera e porta quindi la festa a vedere i suoi personaggi evolversi, a volte in direzioni inaspettate, man mano che gli episodi avanzano. Occupa un posto speciale nei fumetti perché è una delle poche serie che ha trovato un vasto pubblico femminile.

È diventato anche popolare per la sua rappresentazione realistica dei personaggi e delle situazioni.

7. sfera del drago

Autori: Akira Toriyama
Artista/i: Akira Toriyama
Editore: Shueisha
Data di pubblicazione: 3 dicembre 1984-5 giugno 1995 (originale)

La serie segue le avventure di Son Goku dall'infanzia all'età adulta mentre si allena nelle arti marziali ed esplora il mondo alla ricerca delle sette sfere conosciute come le Sfere del Drago, che evocano un drago che esaudisce i desideri una volta assemblati.

Durante il suo viaggio, Goku fa molti amici e combatte un'ampia varietà di cattivi, molti dei quali cercano anche le Sfere del Drago.

6. Batman: in bianco e nero

Autori: Vari
Artista/i: Vari
Editore: DC Comics
Data di pubblicazione: 1996, 2013–2014, 2020–2021

Batman: in bianco e nero è una miniserie antologica americana di fumetti di Batman in quattro volumi, la cui specificità è quella di offrire diversi racconti in più volumi di autori di grande nome. È stato pubblicato in tre periodi separati, l'ultimo nel 2020.

L'origine di questa serie è raccontata da Mark Chiarello, il supervisore editoriale DC Comics che ha proposto questa antologia, nella sua introduzione al primo volume dell'edizione cartonata.

5. Città del peccato

Autori: Frank Miller
Artista/i: Frank Miller
Editore: Fumetti di cavalli oscuri
Data di pubblicazione: Aprile 1991-2000

Città del peccato è una serie di fumetti scritta e disegnata da Frank Miller pubblicata da Dark Horse. Si caratterizza per la scelta del bianco e nero. Tuttavia, è comune trovare nelle pagine di Città del peccato alcune note colorate, quando l'autore desidera attirare l'attenzione del lettore e provocare un'emozione (sangue rosso, occhi azzurri, ecc.).

Così, nel quarto volume ( Quel bastardo giallo ), Miller si diverte a colorare di giallo il suo killer per provocare disgusto, mentre crea un gioco di parole con il suo titolo.

Quattro. Dall'inferno

Autori: Alan Moore
Artista/i: Eddie Campbell
Editore: Produzioni di alto livello
Data di pubblicazione: 1989–1996

La storia affronta l'identità e le motivazioni di Jack lo Squartatore, mentre dipinge anche un dipinto sociale dell'era vittoriana e riflette sulla posizione delle donne nella società occidentale nel corso dei secoli. Il titolo (letteralmente dall'inferno) deriva da una lettera ricevuta dalla polizia nel 1888 e attribuita all'assassino.

3. Naruto

Autori: Masashi Kishimoto
Artista/i: Masashi Kishimoto
Editore: Shueisha
Data di pubblicazione: 21 settembre 1999 - 10 novembre 2014

La storia inizia durante l'adolescenza di Naruto, intorno ai suoi dodici anni. Il suo sogno: diventare il miglior Hokage. Naruto si allena duramente per diventare genin, il primo livello tra i ninja. Dopo aver fallito l'esame genin 3 volte, riesce finalmente a ricevere la sua fascia frontale Konoha.

Viene quindi incluso in una squadra di tre apprendisti ninja, con Sakura Haruno e il talentuoso Sasuke Uchiha che vuole vendicare le persone a lui care, uccidendo suo fratello Itachi Uchiha. Poco dopo, incontrano il loro jōnin, colui che si occuperà del loro addestramento: il misterioso Kakashi Hatake.

Due. Usagi Yojimbo

Autori: Stan Sakai
Artista/i: Stan Sakai
Editore: Fumetti di Dark Horse, Pensieri e Immagini, Libri Fantagrafici, Mirage Studios, Radio Comix, IDW Publishing
Data di pubblicazione: 1984-presente

Le avventure di questo coniglio samurai si svolgono in Giappone all'inizio del periodo Edo (inizio 17^thsecolo). Questo è un fumetto antropomorfo in cui gli esseri umani sono sostituiti da animali. L'eroe è un rōnin, Miyamoto Usagi, che viaggia per il paese su a shogyusha (pellegrinaggio del guerriero), a volte monetizzando i suoi servizi di guardia del corpo.

Il fumetto è una raccolta di diverse storie di durata variabile sullo sfondo di una trama più profonda che attraversa tutta la serie.

uno. Arachidi

Autori: Charles M. Schulz
Artista/i: Charles M. Schulz
Editore: United Feature Syndicate (2 ottobre 1950-26 febbraio 2011), Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication (27 febbraio 2011-oggi)
Data di pubblicazione: 2 ottobre 1950-3 gennaio 2000 (quotidiani) / 6 gennaio 1952-13 febbraio 2000 (domenica)

Peanuts è una serie di gag che ruotano attorno a due personaggi centrali, un ragazzo goffo, sfortunato e depresso, Charlie Brown e il suo cane, Snoopy. La striscia si basa sul principio del running gag (commedia di prova) in cui le stesse situazioni tra i personaggi si verificano durante tutto il fumetto. Inoltre, ognuno dei personaggi ha le proprie peculiarità, ossessioni e oggetti di scena, che ritornano ogni volta che compaiono.

E anche se non sono completamente in bianco e nero, Arachidi sono un pezzo di storia del fumetto e della storia dell'arte in generale, motivo per cui abbiamo deciso di onorare l'eredità del grande Charles Schulz con un primo posto nella nostra lista.