100 migliori film anime di tutti i tempi (aggiornamento 2021)

Sebbene sia uno dei beni culturali più pervasivi del 21° secolo, l'anime è particolarmente difficile da descrivere, a causa del secolo di cambiamento e reinvenzione del mezzo; dai cortometraggi di cinque minuti di Oten Shimokawa nel 1917 ai cartoni animati creati durante la seconda guerra mondiale, passando per i cicli di produzione pionieristici di Tezuka negli anni '60 e le innovazioni d'autore di Miyazaki e altri nell'ultima parte del secolo scorso. L'anime si è evoluto attraverso diverse fasi, dai tentativi amatoriali alla propaganda nazionalista, all'esportazione culturale di nicchia fino al successo finale mondiale, con ogni versione che si adatta alla forma dei tempi.

Durante gli anni '60, la televisione ha ampliato il mezzo, dando vita a molti dei generi e sottogeneri critici che conosciamo oggi e gettando le basi per il legame inestricabile dell'industria degli anime con la pubblicità e il marketing dagli anni '70 in poi. L'introduzione dell'home video ha spinto l'anime al suo apice economico e artistico, spaziando dall'isola del Nippon alle lontane coste del Nord America e ritorno, prima di essere trasformato ancora una volta dall'impareggiabile accessibilità di Internet negli anni '90 e nei primi anni di attività. .

Il cinema anime deve molto ai mutevoli metodi di produzione e diffusione alla fine del ventesimo secolo, con l'ampiezza e l'audacia del materiale del mezzo che si espande e si contrae insieme alla sua durata per attrarre le tavolozze emergenti di spettatori, sia nuovi che vecchi, a casa e all'estero. Ma da dove si può anche solo iniziare ad affrontare l'eredità visiva e storica che il cinema anime ha lasciato nella cultura pop e nell'intrattenimento mondiale nel corso dell'ultimo secolo?

Questo elenco dei migliori film di anime tenta di ottenere esattamente questo: fornire un'introduzione di cento dei film più significativi realizzati dall'animazione giapponese, nonché una spiegazione estetica, tecnica e storica dettagliata del perché questi film sono importanti.

100. Il ragazzo e la bestia (2015)

Mamoru Hosoda è ampiamente considerato uno dei migliori registi di anime che lavorano oggi. Nonostante questa calda relazione, poche delle opere di Hosoda hanno raggiunto lo stesso livello di successo cinematografico e consacrazione canonica che caratterizza l'illustre carriera del luminare dello Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, ambientato 30 anni dopo Char's Counterattack, è una strana aberrazione nel mondo di Gundam, ma non indesiderata. Di conseguenza, Mobile Suit Gundam F-91 è un'aggiunta sciatta ma ammirevole al canone di Gundam.

98. On-Gaku: il nostro suono (2021)

On-Gaku: Our Sound è l'ode del narratore Iwaisawa al potere della musica così come l'omonimo manga di Hiroyuki Ohashi. Mentre il film continua attraverso i suoi numeri musicali, Iwaisawa esplora la forma (come il rotoscoping dinamico) poiché diverse canzoni suscitano sentimenti diversi dai suoi personaggi, che si tratti di una ballata folk amichevole o di un rocker dal sentimento primitivo che risuona nel petto di un ascoltatore.

97. Ah! La mia dea: Il film (2000)

Il film, una storia indipendente incentrata su uno studente universitario Morisato Keiichi e la dea Belldandy , scopre nuovi metodi per aggiungere dramma e urgenza alla storia d'amore generalmente allegra della storia originale. Allo stesso tempo, il tempo di esecuzione più lungo consente un maggiore sviluppo del personaggio e motivazioni più profonde per tutti i membri di spicco del cast.

96. Dallo (1983)

Per dirla semplicemente, Dallos è stato il primo anime ad essere pubblicizzato e venduto come una produzione home video in più parti, inaugurando un nuovo formato libero dai vincoli dell'animazione teatrale e televisiva tradizionale e portando gli anime nel mondo occidentale. Potrebbe sembrare un banale elogio nel 2016, ma senza precedenti stabiliti dalla pubblicazione di Dallos, non ci sarebbe stato modo per gli anime di trovare un pubblico internazionale negli anni '80.

95. Quando c'era Marnie (2014)

Anna Sasaki, dodici anni, è una malinconica introversa con una forte sfiducia sia negli altri che in se stessa. I genitori adottivi di Anna la mandano a stare con la zia e lo zio adottivi nella loro pittoresca casa rurale sul mare quando crolla a scuola a causa di un attacco d'asma, aggiornando Kushiro per migliorare le sue condizioni. Incontra Marnie, una strana ragazza la cui compagnia aiuta Anna a svilupparsi e ad aprirsi e la cui triste vita potrebbe essere intimamente legata a quella di Anna.

94. Un cane delle Fiandre (1997)

Il miglior lavoro di Yoshio Kuroda è probabilmente secondo solo a Grave of the Fireflies in termini di uno dei anime più tristi mai creato. In definitiva, l'immagine è una vera tragedia di classe, ma è una narrazione accattivante che è durata la prova del tempo.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- Il conquistatore di Shamballa (2005)

Alchimista Fullmetal di Hiromu Arakawa è una delle serie manga e anime più acclamate dei primi anni 2000. Fullmetal Alchemist, che ha debuttato nel 2001 e ha dato vita a due lunghi adattamenti televisivi, racconta le gesta di Edward e Alphonse Elric, due giovani prodigiosamente dotati i cui rispettivi arti e corpi vengono strappati da loro in un raccapricciante incidente alchemico.

92. Il ristorante di molti ordini (1991)

The Restaurant of Many Orders è sorprendentemente diverso praticamente da ogni altro film della sua epoca che ha stabilito il modello visivo dell'animazione giapponese. Tadanari Okamoto, che si è affermato come uno dei principali animatori giapponesi negli anni '70 e '80, ha creato il film nel 1990 come preparazione per il suo debutto nel lungometraggio Hotarumomi.

91. Golgo 13 Il professionista (1983)

Golgo 13: The Professional, diretto da Osamu Dezaki, è sia una meravigliosa capsula del tempo della cruda narrativa poliziesca degli anni '80 sia un fedele adattamento del manga su cui è basato.

90. Vampire Hunter D: Sete di sangue (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, il sequel del blockbuster di Toyoo Ashida del 1985, è elogiato per i suoi migliori standard di produzione e per i set finemente disegnati per gentile concessione di Yuji Ikehata e del gruppo di straordinari pittori di sfondo interni di Madhouse.

89. Breve pace (2013)

Short Peace è un eccellente pacchetto di quattro cortometraggi animati e un videogioco, ognuno dei quali riflette un periodo distinto della storia giapponese. Con Otomo in testa, che supervisionava il progetto e forniva uno dei cortometraggi, questa iniziativa ha attirato una sfilza di talenti, il tutto al servizio di alcuni splendidi cortometraggi animati.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, noto anche come I guerrieri marini divini di Momotaro in Occidente, è stato il primo lungometraggio d'animazione giapponese. Momotaro, ritenuto perduto per decenni prima di essere recuperato nel 1984, è un punto di riferimento essenziale nella storia dell'animazione giapponese, riportando gli spettatori a un'epoca in cui atteggiamenti e sensibilità erano sorprendentemente diversi.

87. Guerre di Venere (1989)

Venus Wars, adattato dalla serie manga originale di Yoshikazu Yasuhiko nel 1989, è uno straordinario film di guerra d'azione fantascientifico con un'animazione fantastica, una complessità sorprendente e un brano deliziosamente musicale di Joe Hisaishi.

86. Il ritorno del gatto (2002)

The Cat Returns, un sequel spirituale di Whisper of the Heart di Yoshifumi Kondo, è un gioco spensierato che mescola lo stile del realismo magico dello Studio Ghibli con un nuovo punto di vista per gentile concessione del regista Hiroyuki Morita.

85. L'isola di Giovanni (2014)

Uno degli aspetti più ammirevoli dell'animazione giapponese è la sua volontà di spiegare e interpretare il suo passato come paese e come popolo attraverso un mezzo che troppo spesso viene liquidato come intrinsecamente banale e infantile. Considera l'isola di Giovanni.

84. Pugno di sudore (2007)

Sweat Punch è una strana bestia difficile da individuare ma ne vale la pena. Deep Imagination è una raccolta di cinque cortometraggi animati inizialmente pubblicati come parte di Grasshoppa! Edizioni di riviste in DVD prima di essere combinate in un unico disco chiamato Deep Imagination. Profondo sarebbe una parola per caratterizzare questi cortometraggi, che variano in modo significativo nello stile e nell'argomento. Sweat Punch deve essere visto per crederci e comprenderlo potrebbe essere irrilevante.

83. Cowboy Bebop- Bussare alla porta del paradiso (2001)

Il debutto di Cowboy Bebop in Nord America su Adult Swim nel settembre 2001 è stato uno degli eventi significativi che definiscono la base culturale degli anime in Occidente.

82. Festa del genio (2007)

Non puoi sbagliare con Genius Party se stai cercando una raccolta di alcuni dei cortometraggi animati più eccentrici, colorati e distintivi di alcuni dei più famosi registi di anime che lavorano oggi. Nel complesso, Genius Party è una magnifica raccolta di cortometraggi realizzati da una delle più diverse case di produzione di oggi da non perdere.

81. Guerre estive (2009)

Summer Wars è essenzialmente una replica del precedente lavoro di Hosoda sul secondo film di Digimon, Our War Game, uscito nel 2000. Summer Wars è una avvincente storia di famiglia con il cuore, avvolta in uno scenario disastroso dell'Internet delle cose ricoperto di zucchero di proporzioni devastanti.

80. Un vento chiamato Amnesia (1990)

L'animazione del film mostra la sua età in qualche modo, e quando si tratta delle ambizioni tematiche del soggetto rispetto all'esecuzione narrativa, la sua portata spesso supera la sua portata. Tuttavia, A Wind Named Amnesia rimane un film stimolante e una gemma discreta nell'animazione dei primi anni '80.

79. Ponyo (2008)

Ponyo è forse il più strano dei vari e acclamati lavori di Hayao Miyazaki. Una rivisitazione contemporanea del romanzo di Hans Christian Andersen del 1837 La sirenetta. Ponyo non è il più straordinario di Miyazaki, ma è senza dubbio tra i migliori del genere.

78. Evangelion- 1.0 Sei (non) solo (2007)

Se sei un fan degli anime che non ha visto l'originale Neon Genesis Evangelion, probabilmente sei solo a tre gradi di distanza da qualcuno che ha un'opinione ardente ed entusiasta su di esso. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone è una bella introduzione a uno degli anime più famosi e controversi della fine del 20° secolo, sia che tu l'abbia visto quando è andato in onda inizialmente o sia interessato a scoprire di cosa si tratta.

77. Luce nella foresta delle lucciole (2011)

Se sei un fan degli anime che non ha visto l'originale Neon Genesis Evangelion, probabilmente sei solo a tre gradi di distanza da qualcuno che ha un'opinione ardente ed entusiasta su di esso. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone è una bella introduzione a uno degli anime più famosi e controversi della fine del 20° secolo, sia che tu l'abbia visto quando è andato in onda inizialmente o sia interessato a scoprire di cosa si tratta.

76. La spada dello sconosciuto (2007)

Le sequenze d'azione minimaliste ma impressionanti sono state coreografate dal famoso animatore chiave Yutaka Nakamura, culminando in uno degli scontri con la spada più brillantemente animati tra No Name e il comandante europeo Ming Luo-Lang, distinguendo l'immagine dai suoi contemporanei. Sword of the Stranger è un fantastico film d'azione di samurai con combattimenti con la spada che sono testa e spalle sopra gli altri.

75. Pugno della stella polare (1986)

Sarà difficile trovare un'animazione più viscerale di Fist of the North Star. Un film d'azione impenitentemente divertente che celebra la spavalda spavalda di Schwarzenegger e Van Damme nel loro periodo di massimo splendore.

74. Città malvagia (1987)

Wicked City racconta la storia di Renzaburo Taki, un agente dell'organizzazione segreta della Guardia Nera impegnata a garantire la pace e l'equilibrio tra i due regni in un mondo moderno in cui l'umanità condivide un patto segreto con un regno nascosto abitato da demoni. Il talento distintivo di Kawajiri per l'horror lovecraftiano e l'azione elegante è presente nell'intero spettacolo qui, aspetti che sarebbero stati ampliati in Demon City Shinjuku e successivamente perfezionati in film come Ninja Scroll e Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Colorato (2010)

Colorato, il film di Keiichi Hara del 2010 è un netto e meraviglioso allontanamento dal precedente lavoro del regista come animatore di storyboard per serie come Doraemon e Crayon Shin-Chan. Colorato è un'immagine visivamente ed emotivamente gratificante.

72. Uovo d'angelo (1985)

Angel's Egg è diverso da qualsiasi cosa Mamoru Oshii abbia mai fatto come regista, ed è anche diverso da qualsiasi altra cosa nel mezzo dell'anime, punto. Angel's Egg lascia molto spazio all'interpretazione e alla sottigliezza, ma una cosa è certa: è un anime imperdibile che due persone non guarderanno o comprenderanno allo stesso modo.

71. Una lettera a Momo (2011)

Il secondo album di Hiroyuki Okiura è ben lontano dall'aggressivo fatalismo del suo debutto, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura ha impiegato sette anni per completarlo, dimostrando la sua tenacia come forza creativa e le sue eccezionali capacità di animatore e regista.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito è uno dei nomi più noti della moderna letteratura horror giapponese, al pari di Shintaro Kago e Kazuo Umezu. Infine, Gyo: Tokyo Fish Attack è un film horror competente, anche se un adattamento discutibile, con personaggi intriganti, strani colpi di scena e scene scelte che tributano direttamente allo stile estetico unico di Ito.

69. Patlabor: Il film (1989)

Il primo film di Patlabor, con la sua fantastica combinazione di azione, intrighi e critiche non così sottili del periodo successivo alla seconda guerra mondiale, è una voce fondamentale nel cinema di Oshii e nel canone della storia degli anime.

68. Il racconto della principessa Kaguya (2013)

L'incrollabile devozione di Takahata all'eccellenza e l'ardua produzione di sette anni del film alla fine hanno dato i loro frutti, creando un'immagine di impareggiabile bellezza estetica e tematica.

67. Spriggan (1998)

Una spedizione scientifica porta alla luce un gigantesco edificio che si rivela essere la leggendaria Arca di Noè, che si rivela essere meno un vascello sacro di redenzione e più una nave da guerra paranormale di devastazione di massa durante la conclusione della Guerra Fredda. Spriggan è obbligatorio per tutti coloro che credono di non crearli più in questo modo quando si tratta di anime d'azione della fine degli anni '90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus è il primo sequel di Macross ambientato nella sequenza temporale originale della serie TV. È stato inizialmente realizzato come un OVA di quattro episodi, quindi ripubblicato come una versione cinematografica ridotta con 20 minuti di contenuto extra.

65. Fenice: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, l'autore di manga/anime iconici come Astro Boy, Kimba the White Lion e Black Jack, è spesso chiamato il Walt Disney del Giappone, ea ragione. Come introduzione animata al miglior lavoro di Tezuka, Phoenix: 2272 esemplifica il motivo per cui la sua carriera è stata molto più di un semplice Astro Boy.

64. Sangue: L'ultimo vampiro (2000)

Hai un film anime con una sorprendente quantità di rilevanza artistica e storica per la sua breve durata di 48 minuti.

63. Dragon Ball Z- Broly – Il leggendario Super Saiyan (1993)

sfera del drago Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, l'ottava e la più incredibile uscita nelle sale di forse il franchise di anime più famoso a livello globale, è stato molto probabilmente visto la maggior parte di qualsiasi film in questa lista. Supponiamo che tu sia curioso del perché l'immensa popolarità del franchise di Dragon Ball, Broly è un posto eccellente come un altro per immergerti nel lavoro più noto di Toriyama.

62. Sussurro del cuore (1995)

Whisper of the Heart è un'affascinante narrativa di formazione piena di paesaggi meravigliosi e una dolce storia d'amore adolescenziale che è uno dei gioielli sottovalutati dello Studio Ghibli. Whisper of the Heart è un film adorabile e un addio straziante a Yoshifumi Kondo, morto per problemi cardiaci a 47 anni.

61. La scomparsa di Haruhi Suzumiya (2010)

Cercare di spiegare la serie di Haruhi Suzumiya a un principiante, per non parlare di un novizio degli anime, è tutt'altro che semplice. La scomparsa di Haruhi Suzumiya è un film straordinario e un'ottima conclusione per una delle serie anime più intellettualmente complesse, che sfidano il genere e criticamente controverse del decennio precedente. T

60. Notte sulla ferrovia galattica (1985)

Gli anime devono molto all'eredità di Kenji Miyazawa. Dai un'occhiata a Night on the Galactic Railroad se stai cercando un film per bambini con una prospettiva più intellettuale su fede e religione.

59. Angelo della battaglia (1993)

Battle Angel (o Gunnm, come viene chiamato in Giappone) è basato sull'omonima serie manga di fantascienza di Yukito Kishiro. E racconta la storia di Gally, un cyborg amnesico che si risveglia in un futuro distopico dopo essere stato salvato da un gentile scienziato protesico. Successivamente intraprende un viaggio personale di scoperta di sé e avventura. Se stai cercando una classica narrativa cyberpunk e una rapida introduzione al lavoro di Kishiro, saresti negligente non provare questo.

58. Lupin III- Il castello di Cagliostro (1979)

Il Castello di Cagliostro è una significativa e necessaria reliquia dell'opera proto-ghibli di Miyazaki. Anche se un film di Miyazaki ha dei problemi, è comunque un'opera d'arte.

57. Mille e una notte (1969)

È il film numero uno in quella che è diventata nota come la serie Animerama, una trilogia di film sessuali sperimentali collegati tematicamente rivolti agli adulti. Lo ha creato Mushi Productions, lo studio dietro classici come Astroboy, Kimba the White Lion e Dororo, e prodotto dal patriarca dell'anime Osamu Tezuka.

56. L'animatrice (2003)

Senza dubbio, The Animatrix è la cosa più piacevole uscita dal franchise di Matrix dal primo film. L'Animatrice è scesa nel cuore della mitologia collettiva del film e l'ha reinventata con ogni singola goccia di brillantezza latente che la serie poteva evocare in quel momento.

55. Gundam Wing: Valzer senza fine (2000)

Endless Waltz inizialmente doveva essere un OVA in tre parti che concludeva la storia della serie TV Gundam Wing, al di fuori della consueta continuità dell'era Gundam Universal Century. Questa è una danza che vale la pena prendere se vuoi una breve illustrazione di ciò che Gundam realizza in modo così efficace rispetto ad altre forme di grandi anime robot.

54. 5 centimetri al secondo (2007)

5 centimetri al secondo, pieno degli elementi emotivi essenziali di Shinkai di solitudine, tristezza esistenziale e malessere romantico, è probabilmente l'introduzione definitiva al lavoro di Shinkai per intenditori e principianti.

53. I miei vicini Yamada (1999)

I miei vicini Yamada è un film che solo Ghibli potrebbe produrre e solo Takahata potrebbe trasformarsi in un tributo così commovente alla compassione delle famiglie comuni. Takahata è, infatti, essenziale.

52. Zuppa di gatto (2001)

Cat Soup è un viaggio di testa sconcertante, un sogno febbrile color pastello e, soprattutto, un cortometraggio meravigliosamente fantasioso che è tanto esteticamente attraente quanto intellettualmente inquietante.

51. Il castello errante di Howl (2004)

Il castello errante di Howl è un'avventura affascinante, anche se a volte insulsa, su una timida giovane donna maledetta da una strega gelosa con il corpo di una vecchia megera e salvata da un mago carismatico che vive in un'enorme casa a piedi. L'omonimo castello nel film è una delle migliori invenzioni di Miyazaki, somiglia a un pesce con le gambe arcuate dotato di ali tozze e torrette che zoppica attraverso il paesaggio e spinge la spazzatura avanti e indietro.

50. Foglie morte (2004)

Dead Leaves è spudoratamente corto nella trama e denso di estetica, ma quando questa combinazione gioca così bene con i talenti del regista, l'eccesso è esattamente quello che vuoi da un film come questo.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence è un netto allontanamento, sia esteticamente che tematicamente, dal capolavoro di Oshii del 1995.

48. Voci di una stella lontana (2002)

Voices of a Distant Star, prodotto quasi interamente dallo stesso Shinkai, con musica composta ed eseguita dall'amico e collaboratore di lunga data Tenmo, si concentra sulle questioni del tempo, del luogo e della distanza e su come influenzano la fragilità delle connessioni umane in modi che pochi altri lavori possono, consolidando la posizione di Shinkai come uno dei principali registi d'autore degli anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

L'immagine è tanto psicologicamente complessa quanto visivamente sbalorditiva, con animazioni meravigliosamente realistiche, rumorosi scontri a fuoco e uno stato d'animo malinconico soffocante, grazie in parte alla colonna sonora di Hajime Mizoguchi.

46. ​​La fine dell'evangelizzazione (1997)

Nonostante la sua continua malinconia, End of Evangelion aderisce all'ethos del suo sottotitolo, che è che la gioia della morte si trova nel processo di rigenerazione.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, insieme a Go Nagai, è stato uno dei principali creatori di manga e animazioni giapponesi degli anni '70. È noto soprattutto per la sua serie Yamato. Tuttavia, il suo ultimo traguardo artistico potrebbe essere il mondo condiviso rappresentato dalla serie manga e anime Galaxy Express 999, Captain Harlock e Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy è ancora considerato un'impresa tecnica visivamente sbalorditiva nell'animazione moderna. È un punto basso in una filmografia di lavoro eccellente, eppure riesce comunque a superare la maggior parte dei film con cui è uscito.

43. Porco Rosso (1992)

Sebbene sia uno dei suoi film più complicati e tristi, Porco Rosso è a volte un film di Miyazaki minore. D'altra parte, Porco Rosso raggiunge vette che lasceranno a bocca aperta qualsiasi amante degli anime, e lo fa con stile.

42. Il posto promesso nei nostri primi giorni (2004)

Determinare il miglior film di Makoto Shinkai è un compito difficile. The Place Promised in Our Early Days ha affinato le capacità del regista alla perfezione, fornendo un incredibile sballo emotivo nei suoi ultimi momenti culminanti.

41. La ragazza che saltò nel tempo (2006)

Anche se The Girl Who Leapt Through Time non è stato il film d'esordio di Mamoru Hosoda come regista, è stato il film che per primo ha portato il suo nome sulla scena mondiale e si è messo al collo l'etichetta dell'albatro del prossimo Miyazaki.

40. Una voce silenziosa (2016)

A Silent Voice è una rappresentazione commovente dell'abuso, della guarigione e del perdono degli adolescenti per la sofferenza che abbiamo causato agli altri e a noi stessi.

39. Interstella 5555 (2003)

È una combinazione unica che sembra provenire da una dimensione alternativa e impossibile e dovrebbe essere vista sia dagli appassionati di musica dance che dai fan degli anime.

38. Cacciatore di vampiri D (1985)

Vampire Hunter D è stato un esempio vintage, quasi adorabile di un periodo in cui questo tipo di contenuto di cartoni animati per semi-adulti era considerato pericoloso per i giovani spettatori di anime in via di sviluppo negli Stati Uniti. Vampire Hunter D, insieme ad alcuni altri titoli significativi come Wicked City e Ninja Scroll, hanno suscitato l'interesse di molti vecchi amanti degli anime. Solo per questo merita di essere riconosciuto.

37. Castello nel cielo (1986)

Sebbene non sia noto come Princess Mononoke o Spirited Away, Castle in the Sky è una voce significativa nel cinema classico dello Studio Ghibli.

36. Semi di mela (2004)

Appleseed è una pietra miliare significativa nella storia dell'animazione per bambini e, per di più, un film divertente. Ha una grafica fantastica, azione decente, musica techno accattivante per gentile concessione del duo elettronico giapponese Boom Boom Satellites e una trama competente anche se cliché.

35. Panda! Vai Panda! (1972)

Panda! Vai, Panda! non è pensato per essere preso sul serio. È un'immagine affascinante e adorabile per bambini con una melodia accattivante che si diletta nella sua semplicità e funge anche da affascinante precursore di ciò che lo Studio Ghibli avrebbe continuato a padroneggiare nei loro lavori successivi.

34. Carnevale dei robot (1987)

Anche se Robot Carnival non fosse una collezione fantastica, come è, è una bellissima capsula del tempo in cui una costellazione di giovani brillanti registi si riunisce per produrre una produzione nata interamente dalla passione per il mezzo.

33. Mobile Suit Gundam: il contrattacco di Char (1988)

Il contrattacco di Char, spesso considerato il film più spettacolare di Gundam, riesce a portare a termine la lotta durata 14 anni tra l'eroe della Federazione Terrestre, Amuro Ray, e il comandante di Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai è il film più riuscito di Hosoda, il primo candidato all'Oscar per un film anime non creato dallo Studio Ghibli e un'esperienza tanto illuminante quanto bella da vedere.

31. Il servizio di consegna di Kiki (1989)

Il film è una narrazione di indipendenza, ottimismo, è la fonte del potere interiore che spinge ogni giovane ad avventurarsi nel mondo e scegliere la propria strada.

30. I padrini di Tokyo (2003)

Tokyo Godfathers è compassionevole e pieno di speranza senza mai sminuirsi con uno stucchevole romanticismo. Si collega con un appello al cuore genuino e onesto paragonabile a It's a Wonderful Life di Frank Capra. Se ti stai stancando della musica di Natale, ma questa è attiva durante le vacanze. Non te ne pentirai.

29. Il tuo nome (2016)

Lo sforzo di Shinkai di maggior successo dal punto di vista critico e finanziario fino ad oggi è Your Name., vincendo oltre una dozzina di riconoscimenti e diventando il film anime con il maggior incasso del suo tempo. È un film magnifico che è tra i migliori che il genere ha da offrire.

28. Urusei Yatsura 2: Bella sognatrice (1984)

Beautiful Dreamer è altamente raccomandato se stai cercando un affascinante dramma romantico che funge anche da pietra miliare essenziale nella storia di uno dei registi più importanti degli anime.

27. Roujin-Z (1991)

Il film sembra più un OVA che un lungometraggio, ma i design sono memorabili e basati su una scienza rigorosa (ricordate, questo è Otomo) e i personaggi sono abbastanza brillanti e divertenti da alleggerire l'atmosfera.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet è una narrativa complessa e coinvolgente di amore e amicizia ambientata in un universo in continuo collasso e cambiamento, e sembra indissolubilmente legata alle comunità che l'hanno ispirata.

25. Royal Space Force - Le ali di Honnêamise (1987)

Alcuni potrebbero descrivere questo film come un disastro definitivo, tuttavia, se è considerato un disastro glorioso, è il tipo di flop che molti aspiranti registi vorrebbero avere sul proprio CV.

24. Solo ieri (1991)

Solo ieri è ancora qualcosa di straordinario quasi trent'anni dopo: una narrazione seria e commovente su una donna che continua a svilupparsi e imparare molto tempo dopo aver raggiunto l'età adulta.

23. Ricordi (1995)

Dopo aver completato Akira nel 1988, Katsuhiro Otomo è tornato nel 1995 per dirigere Memories, la sua terza raccolta antologica di cortometraggi. I ricordi non possono mancare come spettatore di anime, non importa quali siano i tuoi gusti.

22. Pergamena Ninja (1993)

A metà degli anni '90, il film era in prima linea nel dibattito sul fatto che l'anime non fosse solo per bambini, e conta ancora come un film da non perdere per qualsiasi amante degli anime severo. Senza dubbio, Ninja Scroll di Yoshiaki Kawajiri è l'ultimo film d'azione anime chanbara.

21. Panda e il serpente magico (1958)

Panda e il serpente magico, basato sul racconto popolare cinese La leggenda del serpente bianco, è noto per essere il primo film anime a colori e il primo film anime con licenza ad essere trasmesso in America.

20. Gioco mentale (2004)

Mind Game è come vedere una versione cinematografica di un'esperienza Ayahuasca di sette ore. Mind Game è un sovraccarico sensoriale impressionista, d'avanguardia e, soprattutto, unico nel suo genere che è quasi difficile da dimenticare.

19. Redline (2009)

La trama è sottile, a dire il vero. Tuttavia, come un film che ripaga gloriosamente il suo lungo tempo di gestazione con il risultato che è questo spudoratamente unico e semplicemente straordinario, Redline rientra saldamente nel gruppo d'élite di film anime che uno semplicemente deve guardare prima di morire.

18. Belladonna della tristezza (1973)

La storia è orribile, eppure il modo in cui è presentata è così bella che non riusciamo a distogliere lo sguardo da essa.

17. Attrice del millennio (2001)

Millennium Actress è un tributo all'amore duraturo di Kon per il cinema, combinando allusioni alla commedia fisica di Buster Keaton, al Trono di sangue di Akira Kurosawa e a Rickshaw Man di Hiroshi Inagaki. Dovrebbe essere visto, analizzato e apprezzato per molti anni a venire.

16. Super Dimension Fortress Macross: ricordi l'amore? (1984)

Il film originale è stato un grande successo in Giappone, con le linee che avvolgevano l'isolato nel fine settimana in cui è stato rilasciato, ed è considerato un classico. È difficile arrivare negli Stati Uniti. Tuttavia, vale sicuramente la pena per chiunque cerchi un'opera spaziale decente e musica pop abbastanza buona da distruggere una specie aliena.

15. Metropoli (2001)

Metropolis potrebbe non aver fatto tanti soldi al botteghino come Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Potrebbe non avere lo stesso status di cult-classico di film come Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Tuttavia, rimane un enorme risultato da parte di due dei più grandi registi di anime viventi che hanno cercato di ottenere entrambi gli onori e hanno superato il lavoro di uno dei pionieri degli anime più influenti di tutti i tempi.

14. Gen scalza (1983)

Nel complesso, il film è una narrazione umana di perseveranza e tenace ottimismo di fronte alla devastazione. Si spera che venga ricordato come un sobrio promemoria delle conseguenze di un conflitto implacabile e di ciò che tutti potremmo perdere se dimentichiamo le lezioni passate.

13. Pom Poko (1994)

Se hai sempre desiderato vedere un'immagine dello Studio Ghibli in cui una truppa di procioni antropomorfi usa i loro enormi testicoli come armi da taglio in una resistenza finale contro gli agenti di polizia, i tuoi desideri sono stati esauditi.

12. Principessa Mononoke (1997)

La brutalità del film è in netto contrasto con l'opera relativamente cruenta di Miyazaki, con gli arti tagliati con insensibile abbandono e divinità dei cinghiali che piangono sangue mentre camminano attraverso la foresta in una marcia mortale. È un'immagine emozionante, triste e imponente il cui ultimo momento lascerà gli spettatori trasformati. Detto semplicemente, è tutto ciò che ci si aspetterebbe dal lignaggio di Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa della Valle del Vento (1984)

In poche parole, Nausicaä della Valle del Vento è il film che ha dato vita allo Studio Ghibli. Se non hai ancora visto questa immagine, dovresti farlo il prima possibile. E se l'hai fatto in precedenza, migliora solo con il tempo.

10. Neo-Tokyo (1987)

Sebbene manchi di qualsiasi connessione tematica significativa, per la maggior parte, Neo-Tokyo è un'illustrazione concisa e avvincente delle vette stratosferiche di abilità tecnica e ambizione artistica che gli anime possono raggiungere quando vengono messi nelle mani degli artisti più distintivi del mezzo.

9. Il mio vicino Totoro (1988)

Non solo è il film più famoso del mio vicino Totoro Miyazaki fino ad oggi, ma è anche un film per famiglie quasi perfetto che riesce a condensare lo spirito della fantasia infantile fino alla sua condizione più pura. È un film nato completamente formato dalla mente di un grande animatore, un film sull'incanto quotidiano dell'essere bambini e sul semplice potere di abbracciare il mondo con un cuore aperto.

8. Patlab 2 (1993)

Il lavoro più produttivo di Mamoru Oshii è Patlabor 2, un thriller politico d'atmosfera che ha stabilito la struttura per l'estetica e l'atmosfera che sarebbero poi diventate il suo segno distintivo e avrebbero definito il tono e il contenuto della sua opera più famosa, Ghost in the Shell.

7. Blu perfetto (1997)

Perfect Blue è una scoperta rara nel mondo saturo di genere degli anime moderni: un vero thriller horror psicologico pieno di malizia, terrore e maestria cinematografica.

6. Il vento si alza (2013)

La rappresentazione del volo è uno dei tropi e dei temi più ricorrenti di Miyazaki, nessuno più saldamente intrecciato nel corpo del lavoro. Quindi non sorprende che il suo ultimo film importante, The Wind Rises, sia basato sulla vita dell'ingegnere aeronautico giapponese Jiro Horikoshi. E la complicata eredità che le sue creazioni hanno non solo sull'identità culturale pacifista del Giappone contemporaneo, ma anche, a livello personale.

5. Paprica (2006)

Paprika è forse il miglior risultato di Kon in una vita di film perfetti. Adattato dal romanzo di Yasutaka Tsutsui del 1993 (il cui altro romanzo degno di nota, The Girl Who Leapt Through Time, sarebbe servito come base per l'omonimo film del 2006 di Mamoru Hosoda), Kon non avrebbe potuto chiedere materiale sorgente più accettabile per adattarsi alla sua tematica idiosincrasie come regista. Ripensando al lavoro della sua vita, una cosa spicca: Satoshi Kon era e continua ad essere uno dei migliori registi di anime della sua generazione. Ci mancherà molto.

4. Fantasma nella conchiglia (1995)

È difficile sopravvalutare l'impatto di Ghost in the Shell sulla crescita culturale e artistica dell'animazione giapponese e sulla forma del film di fantascienza nel ventunesimo secolo. Ghost in the Shell è più di un semplice caposaldo della letteratura cyberpunk. È più attuale oggi rispetto a vent'anni fa. È una narrazione su cosa significa creare se stessi nell'era digitale quando il concetto di verità è breve come la vastità e l'infinito di Internet.

3. Tomba delle lucciole (1988)

La tomba delle lucciole di Isao Takahata è la narrativa straziante di due giovani le cui vite sono sconvolte dal bombardamento di Kobe del 1945. Adattato dalla narrativa autobiografica di Akiyuki Nosaka, il film segue Seita e un giovane ragazzo giapponese costretto a prendersi cura della sorella minore Setsuko dopo un devastante attacco alleato che distrugge la sua comunità. Tragico nel senso più puro, Grave of the Fireflies non è solo uno dei migliori film che lo studio abbia mai realizzato, ma anche senza dubbio uno dei migliori film anime di tutti i tempi.

2. La città incantata (2001)

Che dire di La città incantata di Hayao Miyazaki che lo rende uno dei suoi film migliori, se non il migliore? Forse questo è dovuto alla rappresentazione più eccezionale del film delle sue idee e pensieri più determinanti fino ad oggi.

1. Akira (1988)

Il precedente di Akira di Katsuhiro Otomo definisce il cinema di anime dall'inizio degli anni '90 ai giorni nostri. Akira era il film d'animazione più costoso del suo tempo e uno standard cinematografico che ha suscitato onde d'urto in tutto il settore, adattato dai primi capitoli dell'iconica serie manga di Otomo. Ogni fan degli anime deve confrontarsi con lo status di Akira come il film anime più significativo mai creato in qualche momento. Akira vivrà per sempre!